Se estrena “Tadeo el explorador 3: La maldición de la momia”
Con las actuaciones de Trevor White, Joseph Balderrama, Alex Kelly, Pippa Bennett- Warner y Elena Sanz.
Tadeo anhela ser aceptado por sus colegas arqueólogos, pero su naturaleza propensa a accidentes se interpone en su camino. Cuando destruye distraídamente un extraño sarcófago se desencadena un conjuro que pone en peligro la vida de sus amigos. Para salvar a Momia, Jeff y Belzoni comenzará una aventura llena de acción que llevará a Tadeo y Sara a lejanos rincones del mundo para encontrar la forma de detener la maldición de la Tabla Esmeralda.
La tercera película en esta serie pletórica de acción es protagonizada por Trevor White, Joseph Balderrama, Alex Kelly, Pippa Bennett-Warner y Elena Sanz. Paramount y Mediterráneo presentan una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, La Tadeopelícula Aie, Anangu Grup Production, con la participación de Mediaset España y Movistar+
“Tadeo el explorador 3: La maldición de la momia”.
La película es dirigida por Enrique Gato, escrita por Josep Gatell y Manuel Burque, producida por Ghislain Barrois, Álvaro Augustin, Nico Matji, Edmon Roch, Marc Sabé y Javier Ugarte, con Mónica Iturriaga como productora ejecutiva.
Una nueva aventura.
El director Enrique Gato comenta, “Increíblemente Tadeo tiene ahora 23 años. Nació mucho tiempo antes de que lo conociera el público en general y he pasado la mitad de mi vida con él. Lo trato casi como si fuera mi hijo. Un hijo al que debes orientar hasta que sea capaz de caminar por sí mismo, pero nunca dejas de enseñarle que cada paso es importante”.
Gato continúa, “Una cinta animada siempre es un viaje muy largo, al menos de tres o cuatro años, por eso debes estar seguro de que el recorrido vale la pena. Y si además el proyecto incorpora un número “3”, sin duda debes reflexionar con cuidado acerca de este paso, sobre todo si se vincula con Tadeo, a quien no puedo decepcionar. Quiero garantizar que cada película tenga nuevos e inesperados ingredientes para sorprender a los cinéfilos y mantenerlos pegados a sus asientos en espera de la siguiente escena. Cuando se trata del tercer episodio de una saga esta tarea es incluso más compleja y para mí era evidente que no sería un lecho de rosas encontrar una aventura para nuestro héroe. Invertimos casi dos años en elaborar un guión capaz de narrar una nueva historia y asegurar que Tadeo tendría la secuela que merece. Una secuela que pudiera aprovechar la inercia de las cintas previas, además de impulsar significativamente esta saga”.
“Hoy puedo decir que la decisión tomada hace años al comprometernos para una tercera película fue acertada y estoy orgulloso de todos mis compañeros en este viaje que la hicieron posible. Juntos logramos llevar a Tadeo a nuevas alturas de emoción, comedia y, por supuesto, aventura. Una aventura creada para que los espectadores la disfruten en su forma más pura: dentro de un cine”, concluye Gato.
El productor Edmond Roch afirma, “Tuve la suerte de disfrutar “Tadeo, el Explorador Perdido” y descubrir el talento, el genio y la creatividad en una aventura que duraba menos de diez minutos, pero nos divertía, asombraba y emocionaba con su originalidad sin igual. Desde el primer momento supe que deseaba trabajar con Enrique Gato y Nico Matji para colaborar en algo que me apasionaba, el mundo de la animación, sobre el cual no tenía experiencia alguna. Yo voté por él en todo lo que pude y me alegró mucho cuando ganó el bien merecido Goya como Mejor Cortometraje Animado. Tres años después, “Tadeo el Explorador y El Sótano Maldito” logró perfeccionar la técnica, el formato y la ambición, pero mantuvo las virtudes del corto original, así que me deleitó otra vez y celebré su Goya como si fuera mío. Junto con Jordi Gasull nos unimos al equipo y empezamos a trabajar en “Tadeo, el Explorador Perdido”, que nos permitió encontrar a nuestros socios perfectos en Mediaset España. Dieciocho años después del primer cortometraje Tadeo se convirtió en adulto y tan sólido como una roca. Lo que fue una trama estupenda derivó en el mayor éxito animado en la historia de nuestro cine y eso nos dio oportunidad de estrenar una tercera entrega (algo insólito en el ámbito de la animación española) gracias a Paramount Pictures, que es responsable de llevar a Tadeo no sólo a nuestras pantallas, sino a los cines de todo el mundo”.
Roch continúa, “De todas las películas que he producido, Tadeo es sin duda la más amada y popular. Personas de todas las edades crecieron con Tadeo y lo hicieron parte de su vida. Por eso decidimos dar otro paso y, con su creador Enrique Gato, aceptamos el reto de superar todo lo que realizamos antes. Con un guión de Gatell y Burque, nuevos personajes y el extraordinario talento del equipo de Lightbox Animation, nos enorgullece ver que Tadeo no sólo llegó a la mayoría de edad, también lo hizo con la mejor, más ingeniosa y divertida de sus aventuras, lo cual demuestra una vez más que no hay algo mejor para la familia completa que una buena sesión de cine. Nos honra profundamente formar parte de este maravilloso logro. Después de miles de horas de trabajo invertidas por cientos de personas en los últimos cuatro años, Tadeo viaja desde las pirámides de México hasta llegar a Egipto y vuelven nuestros momentos favoritos: es hora de ponernos los sombreros, saludar a Sara, Momia, Jeff y Belzoni, y prepararnos para disfrutar aventuras inolvidables. Estamos listos. La diversión regresó. ¡Vamos Tadeo!”.
Los guionistas, Manuel Burque y Josep Gatell, sabían que tenían por delante una hazaña emocionante. “El dicho de que las secuelas nunca son buenas es FALSO para Tadeo. Si la cinta inicial fue un éxito de crítica y de público, la segunda parte no sólo mantuvo este triunfo, también expandió el universo de Tadeo, tanto en la esfera emocional con los personajes de Sara y Momia, como en el nivel técnico en términos de calidad de la animación y los efectos visuales. Por ello, poner en marcha una tercera película fue un reto colosal para todo el equipo y en especial para nosotros como guionistas, pues debíamos crear una nueva historia que pudiera mejorar la franquicia, mantener su espíritu e impedir que se convirtiera en un cliché o algo predecible”.
Ellos añaden, “Cuando nos pidieron escribir el guión, Enrique Gato dijo: ‘Tenemos que ampliar el horizonte y hacer la mejor película de la saga’. Era nuestra primera cinta animada y soñamos con este momento toda nuestra vida: debíamos estar a la altura que nos exigían. Fijamos tres objetivos. Primero, poner los cimientos con un tema que diera profundidad a la historia y a la vez conmoviera a los espectadores, tanto niños como adultos. Y no podíamos olvidar que era una película de aventuras: debía ser incluso más emocionante que las anteriores. Finalmente estaba la comedia. Una cinta de Tadeo debe garantizar numerosas escenas divertidas. Así que decidimos aumentar los decibeles de riesgo y de locura”.
Los escritores explican, “Elegimos el tema del reconocimiento y los peligros de buscar la fama a toda costa olvidando lo que es realmente importante: los amigos, la familia y la gente que nos acompaña en el camino. En esta película comenzamos con un Tadeo que descubrió la ciudad perdida de Paititi y el collar del Rey Midas, pero nunca pudo exponer sus hazañas. Tadeo debería ser el arqueólogo más famoso de todos los tiempos, pero sus hallazgos son demasiado peligrosos y tuvo que mantenerlos ocultos. Así pues, a los ojos del mundo Tadeo sigue siendo un albañil aficionado a buscar tesoros. Sin embargo, anhela ser arqueólogo, sueña con ser aceptado por la comunidad de aventureros”.
Ahora, gracias a una pista acerca de un artefacto egipcio mágico y muy antiguo, la Tabla Esmeralda, tendrá oportunidad de alcanzar este objetivo… aunque debe tener cuidado para que su ambición no se salga de control y termine como los otros poseedores de la tabla: esclavizado por sus poderes mágicos y, lo peor de todo, solo. Los escritores continúan, “En esta película Tadeo lo arriesga todo. Por fortuna no emprende la aventura en solitario. Más allá de su deseo de encontrar la tabla y convertirse en un arqueólogo famoso, Tadeo aprenderá que lo más importante no es el tesoro que descubras, lo más valioso es la gente que te acompaña en la aventura”.
Gatell y Burque concluyen, “En lo relativo a la comedia, Momia siempre fue una apuesta segura. Nadie sería más idóneo para exceder el absurdo y la alegría. Pero queríamos añadir otros personajes locos. Por eso creamos a la momia egipcia Ra Amon Ah, también conocida como “Ramona”.
Además, transformamos a Jeff y Belzoni en un animal con la cabeza de un loro y el cuerpo de un perro o viceversa, dependiendo de cómo estornude (Jeffzoni o Beljeff). Tadeo debe soportar la locura de todos y al público le encantará. Estamos muy orgullosos del resultado. Nos sentimos como niños que gritamos de emoción, pues nuestro sueño se hizo realidad”.
El productor Nico Matji explica, “En 2003, al iniciar el primer cortometraje de Tadeo el Explorador, únicamente queríamos hacer un corto animado en 35 mm y miren dónde estamos, a punto de estrenar la tercera película de Tadeo. A lo largo de este camino han trascurrido 19 años, tres cortos, dos largometrajes y una miniserie de televisión; pero cada vez que emprendemos una nueva aventura con nuestro héroe favorito nos emocionamos y tenemos un brillo en los ojos”.
Matji continúa, “En la primera película de Tadeo nuestra idea era hacer algo sencillo, que fuera agradable ver y no resultara una cinta pretenciosa. Sólo teníamos la absoluta seguridad de que queríamos que hubiera momias. Comprobamos que son atractivas para los espectadores y funcionaron muy bien en el primer corto; sin embargo, decidimos que tendríamos momias incas en vez de momias egipcias. Después del éxito de la cinta inicial de Tadeo, nuestro problema más complejo era hacer una secuela incluso mejor que la película original. ¿A dónde podíamos ir para lograrlo? Ideamos jugar en casa, específicamente en Granada, con Momia como “Mortadelise” y sus vestidos flamencos. Muchos cinéfilos aún adoran a nuestra “Momia Flores” y su zapateado antológico en “Tadeo el Explorador Perdido 2: el Secreto del Rey Midas”. Por eso afrontábamos un enorme reto para realizar “Tadeo el Explorador 3: la Maldición de la Momia” y recurrimos al sentido común: ¿Qué es mejor que una momia? Dos momias, e incluso mejor, si una de ellas está bajo el influjo de una maldición y son de distintos países y clases sociales. Así nació Ra Amon Ah, una momia egipcia, Reina de la Dinastía XVIII, consejera de Nefertiti y tía de Tutankamon, versus… ejem, Momia”.
La realización de la película.
El productor Nico Matji explica, “Iniciamos la preproducción de la película en 2019 y después de nueve meses, ¡Slam!, llegó el confinamiento. Había casi 30 personas trabajando en la oficina en ese momento y aún había espacios vacíos. Pero ignorábamos que no volveríamos a ese sitio, que pasaríamos casi dos años y medio de trabajo remoto y que lograríamos crear la mejor película de la saga de Tadeo el Explorador Perdido gracias al excelente guión escrito por Josep Gatell y Manuel Burque. Producir una cinta animada implica la colosal tarea de coordinar varios millones de archivos de cómputo (que cambian constantemente de manos en una perfecta sincronización que requiere más de 350,000 horas de trabajo). La meticulosa labor de los supervisores y la colaboración de todo el equipo permiten que el tren se mantenga sobre las vías y los 120,960 cuadros que conforman nuestra película se conviertan en una realidad al terminar el proceso. Como productor me siento orgulloso y agradecido por el trabajo del equipo y en especial de los artistas digitales. Somos como atletas olímpicos, nuestro objetivo es llegar más alto y más lejos para crear mejores películas que el público disfrutará”.
El productor Álvaro Augustin añade, “Después de cinco largos años, nuestro arqueólogo amateur más querido regresa a la gran pantalla, con nuevas aventuras, otros personajes y más humor, aventura y acción. Desde las junglas de México hasta las pirámides de Egipto, pasando por París y el Museo de Louvre, Tadeo y sus amigos viajan por distintos lugares para detener la maldición de la Tabla Esmeralda. Este tercer episodio de Tadeo el Explorador es sin duda el más ambicioso de la saga y sin duda una de las cintas más esperadas en la cartelera. Producida totalmente en España, dirigida por Enrique Gato, con un guión de Manuel Burque y Josep Gatell, la película se estrena en los cines españoles el 26 de agosto y simultáneamente iniciará su gira internacional por varios países. Tenemos plena confianza en que los espectadores de nuevo acudirán en multitudes al cine para disfrutar uno de los personajes más amados de la animación española”.
Augustin continúa, “Diez años después del estreno de ‘Tadeo el Explorador Perdido’, que representó el lanzamiento de la ‘Tadeomanía’, la marca se consolidó definitivamente en nuestro país como la saga de animación más exitosa. Pero no sólo en España. Debido al éxito taquillero sin precedentes, las dos primeras cintas se convirtieron en las películas animadas españolas con más alta recaudación en la historia y el mayor reconocimiento de la crítica, pues ambas recibieron 4 Premios Goya, 3 Premios Gaudí y un Premio Platino, entre otros, a lo cual debemos añadir el éxito internacional que logró Tadeo, cuyas aventuras disfrutaron los cinéfilos de Latinoamérica o China, entre muchos otros territorios. Un fenómeno absoluto que también derivó en la creación de diversos productos vinculados con la marca, desde videojuegos y una serie de divulgación, hasta distintos juguetes y un musical, entre otros. Antes del estreno de este tercer episodio, sólo podemos expresar un deseo: ¡Larga vida a Tadeo!”.
La música.
El compositor Zacarías Martínez de la Riva declara, “Trabajar en esta tercera cinta de Tadeo el Explorador fue más fácil que en las dos anteriores. Después de 17 años creando música para Tadeo, esta vez estábamos más coordinados. En esta nueva entrega también advertí cierta madurez en mi trabajo: entendí mejor la película al enfocar menos un concepto particular y verla como un todo, así que abordé la música como un arco que tiene sentido y funciona bien desde el principio hasta el final de la trama. Cuando vas a componer la banda sonora para una cinta es esencial acordar con el director qué clase de música necesita para acompañar las escenas. La música se vincula con las imágenes, por ello establecemos juntos las secuencias donde la música debe enfatizar los momentos narrativos o sólo permitir que los espectadores sientan que la música los acompaña desde una distancia”.
Martínez de la Riva añade, “Tadeo es aventura, emoción y acción; Tadeo es épico y también cómico. La música en una película debe transmitir todo esto para ayudar al público a sentir las mismas emociones que el personaje experimenta en la pantalla. A Tadeo le fascina la aventura, pero siempre hay un elemento cómico integrado, como el hecho de que es torpe, de que siempre resuelve las cosas por casualidad, o que otras personas acuden a resolverlas por él. La parte aventurera predomina en este nuevo episodio, hay muchas escenas de acción y algunas son aceleradas. La música refuerza la acción, pero cambia a un tono de comedia debido a que ésta es la esencia de Tadeo”.
Martínez de la Riva continúa, “Los leitmotifs son primordiales en una cinta; se asocian con ciertos momentos y con la mayoría de los personajes. Creamos los primeros temas para el cortometraje ‘Tadeo’. En cada película añadimos algunos más. Esta tercera entrega contiene los leitmotifs de Tadeo, Momia y Sara que compusimos para los primeros dos episodios, y añadimos el tema musical de Ra Amon Ah, la nueva momia egipcia, además del leitmotif para la narración de la leyenda de Hermenegildo Trismegisto y la Tabla Esmeralda. La banda sonora de Tadeo fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Bratislava integrada por 80 músicos, dirigida por David Hernando Rico. También añadimos instrumentos especiales; esta película tiene gran cantidad de percusiones, especialmente para acompañar la acción”.
“En la primera secuencia de Tadeo vemos al héroe inmerso en una aventura; la película empieza en medio de una aventura y en realidad no sabemos cómo llegó ahí. En ese momento quise honrar a John Williams y a otros que estaban presentes en los episodios previos”, concluye Martínez de la Riva.
Acerca de los realizadores cinematográficos.
Enrique Gato (Director) tenía más de siete años de experiencia en el mundo de los videojuegos antes de convertirse en realizador cinematográfico, pues se encargaba de la animación y las escenas de cine. Trabajó para reconocidas compañías de videojuegos, tales como Pyro Studios (2001-2003), donde fue responsable de la exitosa saga de videojuegos Commandos and Praetorians; también colaboró en Virtual Toys S.L. (2000), donde creó el videojuego basado en la película TORRENTE. En 2004 comenzó la producción del corto TADEO EL EXPLORADOR y en 2006 recibió su primer Premio Goya como Mejor Cortometraje Animado por éste. Con el sueño de dirigir una película en el futuro, en 2006 inició la producción del corto TADEO EL EXPLORADOR Y EL SÓTANO MALDITO. De nuevo ganó el Premio Goya como Mejor Cortometraje Animado en 2008. Ese mismo año cofundó Lightbox Animation Studios con el fin de producir películas animadas. La primera fue “TADEO EL EXPLORADOR PERDIDO” que se estrenó en 2012 y se convirtió en un fenómeno dentro de su país y en el extranjero. Se exhibió en más de 35 países, incluyendo China. En España tuvo casi 2.8 millones de espectadores y ganó tres Premios Goya: Mejor Película Animada, Mejor Nuevo Director y Mejor Guión Adaptado. En 2015 la cinta “CAPTURE THE FLAG” obtuvo un contrato de distribución global con Paramount Pictures, que la estrenó en todo el mundo, incluyendo Estados Unidos. En España “CAPTURE THE FLAG” tuvo casi 2 millones de espectadores. En 2016 Enrique Gato cofundó la Escuela de Artes Digitales Lightbox Academy, destinada a formar una nueva generación de animadores y artistas digitales que hoy en día participan y desarrollan proyectos de animación en varios países. En 2017 se estrenó TADEO EL EXPLORADOR PERDIDO 2: EL SECRETO DEL REY MIDAS, que estableció un nuevo récord como la película animada española más vista en la historia, pues superó a la primera película de la saga.
Josep Gatell (Escritor) tiene una licenciatura en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra. Es guionista desde 2005 y trabaja tanto en ficción como en entretenimiento. Su labor reciente incluye ser productor asesor en la serie Mentiras Pasajeras (El Deseo); los guiones de las cintas Es por tu bien y Operación Camarón, coescritos con Manuel Burque, que llegaron a los tres primeros lugares en la recaudación taquillera los años de su estreno; también fue productor ejecutivo en la segunda temporada de la serie El Vecino, para Netflix. Además de su actividad profesional, Josep imparte clases de guionismo en varias universidades e instituciones educativas; es coautor del libro Objetivo: Writers Room, con Teresa de Rosendo, que aborda los sistemas de trabajo en las salas de guionismo en Estados Unidos; participó en el curso Showrunner Drama Exchange que ofrece MediaxChange en Los Ángeles; colaboró en el consejo de administración del sindicato de guionistas, ALMA, como miembro y vicepresidente.
Manuel Burque (Escritor) deseaba dirigir películas, así que estudió comunicación audiovisual en Salamanca; más adelante se mudó a Madrid para estudiar guionismo, actuación y dirección de fotografía. Al terminar escribió Esperando al Ruso, obra que recibió el premio nacional Enrique Llovet; realizó tres cortometrajes con Fran Araújo. Más adelante escribió con Fran una miniserie llamada Vuelo IL7714 y adaptó para el cine la obra Perdona si te llamo amor. Después coescribió Es por tu bien (2017) y Operación Camarón (2021) con Josep Gatell para Telecinco Cinema; las dos se encuentran entre las cintas con más alta recaudación los años de su estreno. Leticia Dolera lo eligió para protagonizar su película Requisitos para ser una persona normal, rol por el cual fue nominado a un premio Goya Revelación. A partir de entonces trabajó como actor en diversas series, entre ellas Buscando el norte y Félix. Coescribió con Leticia Dolera dos temporadas de la serie Vida Perfecta, que obtuvo un doble reconocimiento en el Festival Canneseries 2019 como Mejor Serie y un Premio Especial como Mejor Actor. También obtuvo dos premios Feroz 2020: Mejor Serie de Comedia y Mejor Actor de Reparto. Además, fue nominada como Mejor Serie y Mejor Actriz de Reparto en el Evento de Fotogramas de Plata. En la actualidad dirige y presenta Buenismo Bien en Cadena Ser; Dentrísimo en Spotify, además de presentar Radio Gaga. En 2018 recibió el Premio Ondas como Mejor Programa de Actualidad.
Zacarías Martínez de la Riva (Música) compone música para películas y ha musicalizado 45 producciones cinematográficas. Estudió en Boston, en el Berklee College of Music, donde se graduó Summa Cum Laude con doble especialización en Composición y Musicalización de Cine. En 2022 creó la banda sonora para la cinta animada “TADEO EL EXPLORADOR PERDIDO 3: LA MALDICIÓN DE LA MOMIA” y en la actualidad compone la música para el videojuego Tad 3, además de comenzar la creación musical para la serie “LA CHICA INVISIBLE” de Disney+’s Star. La relación del compositor con el mundo de Tadeo se remonta años atrás, pues en 2004 escribió la música para el corto TADEO EL EXPLORADOR (Enrique Gato), que ganó el premio GOYA COMO MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO. En 2012 compuso la banda sonora para “TADEO EL EXPLORADOR PERDIDO”, por la cual fue nominado a los Premios Goya, los Premios Gaudí y los Premios CEC. En 2017 musicalizó la secuela “TADEO EL EXPLORADOR PERDIDO2: EL SECRETO DEL REY MIDAS”, por la cual recibió diversos reconocimientos internacionales. Su estilo multifacético lo llevó a dominar muchos géneros distintos. En animación, además de la saga de Tadeo el explorador perdido, participó en “Little Eggs: An African Rescue”, una cinta de la saga Huevocartoon, que se estrenó en México y en Estados Unidos; la segunda parte de la trilogía “Huevos: Little Rooster’s Egg-cellent Adventure” (2015), la película con más alta recaudación en la historia de la animación latinoamericana. En agosto de este año se estrenará el último episodio de la saga, titulado “A FROZEN ROOSTER”, por lo cual él está cerca de terminar la edición del CD. Sus trabajos incluyen “AUTOMATA”, producida y protagonizada por Antonio Banderas, por la cual recibió numerosos premios nacionales e internacionales como mejor banda sonora; “EVOLUTION” de la Directora Lucile Hadzihalilovic, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián 2015; “THE KILL TEAM”, dirigida por Dan Krauss, dos veces nominado al Oscar por sus documentales; “MAMA o PAPA”, una comedia dirigida por Dani de la Orden, con Paco León y Miren Ibarguren; “BELOW ZERO”, dirigida por Lluís Quílez, protagonizada por Javier Gutiérrez y Karra Elejalde, que alcanzó el número uno mundial en Netflix, pues llegó a más de 50 millones de hogares. También continúa creando música para cortometrajes, tales como “LA MANO DE NEFERTITI”, “A TRAVÉS DEL ESPEJO” o “SEQUENCE” (ganador de más de 50 premios en todo el mundo). Su música ha sido interpretada en concierto por famosas orquestas, tales como la Orquesta de Radio Televisión Española, la Euskadiko Orkestra, la Bayerischer RundFunk Orchester y la Orquesta Ciudad de Granada.
Telecinco Cinema participa de nuevo en el campo de la animación con “Tadeo El Explorador Perdido 3: La Maldición de la Momia” después de alcanzar éxitos resonantes en años recientes con “Tadeo El Explorador Perdido” y “Tadeo El Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas”, que se encuentran entre las películas españolas más vistas en la historia, además de “Capture the Flag”, con casi 2 millones de espectadores, todas ellas dirigidas por Enrique Gato. Telecinco Cinema es la compañía de producción de cine de Mediaset España. Ha producido más de 80 películas, 11 de las cuales se clasifican entre las 20 mejores cintas en la historia de España. La compañía tiene amplia experiencia en producir éxitos taquilleros globales, tales como “Pan’s Labyrinth”, “The Impossible”, “The Orphanage”, “A Monster Calls”, “Spanish Affair”, “Perfect Strangers”, “Agora”, “No Rest for the Wicked”, “Superlópez”, “Football Days”, “The Other Side of the Bed” y “Kiki, Love to Love”, entre otros. Ha recibido más de 270 premios, entre ellos tres Oscar®, 80 Goyas, tres BAFTA y un Latin Grammy®.
Después de estrenar en marzo Malnazidos, Telecinco Cinema llevará este año a la gran pantalla “Four’s a Crowd”, comedia sobre un viaje en carretera dirigida por Álex de la Iglesia, además de “Rainbow”, que Netflix también estrenará en todo el mundo. En la actualidad Telecinco Cinema trabaja en el rodaje de “Casi Familia”, comedia dirigida por Álvaro Fernández Armero; además se encuentra en la postproducción de “Mari(dos)”, de la directora Lucía Alemany.
Lightbox Animation Studio es un estudio de animación y compañía de producción que se fundó en mayo de 2008. Desde el inicio su principal objetivo fue crear contenido de medios de alto nivel capaz de generar marcas y franquicias internacionales con una vida que excede a la pantalla, todas ellas con una calidad incomparable en relación con el presupuesto.
En 2013 su primera película, ‘Tadeo El Explorador Perdido’, ganó 3 Premios Goya, incluyendo el de Mejor Director Joven y Mejor Guión Adaptado. Éste representó un hito importante, pues ninguna otra cinta animada había recibido antes estos premios. Localmente las películas de Tadeo son las cintas animadas españolas con más alta recaudación en la historia; además derivaron en una franquicia bien reconocida con su propio programa de TV y múltiples mercancías. En enero de 2016 Lightbox inauguró su escuela de artes digitales, LIGHTBOX ACADEMY.
Ikiru Films se ha consolidado como una de las compañías de producción independientes más importantes en la escena nacional desde 2004, alternando coproducciones internacionales, tales como “Perfume: The Story of a Murderer”, de Tom Tykwer; “Lope: The Outlaw”, de Andrucha Waddington; y “Biutiful”, de Alejandro González-Iñárritu, con un sólido apoyo al talento joven, por ejemplo con “The Covenant”, de David Victori; “Bruc”, de Daniel Benmayor; así como “El viaje de Marta (Staff Only)”, de Neus Ballús.
Entre sus trabajos también se encuentra el galardonado documental “Garbo: The Spy”, de Edmon Roch, así como la saga cinematográfica animada “Tadeo El Explorador Perdido”, de Enrique Gato, que no sólo se convirtió en la cinta animada española más taquillera en la historia, también fue la primera que se estrenó extensamente en China, además de lograr resultados espectaculares en Latinoamérica y el resto del mundo. Sus principales producciones incluyen: “7th Floor” (2013), de Patxi Amezcua, con Ricardo Darín y Belén Rueda; “El Niño” (2014), de Daniel Monzón, una de las cintas con más alta recaudación del año, ganadora de cuatro premios Goya y siete premios Gaudí; “Capture the Flag” (2015), otro éxito taquillero, ganadora del premio Goya y el premio Gaudí como Mejor Película Animada; “Tadeo El Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas” (2017), película que ha sido vista por más de tres millones de espectadores tan solo en España; “Sara’s Notebook” (2018), de Norberto López-Amado, protagonizada por Belén Rueda; “The Covenant” (2018), de David Victori, también interpretada por Belén Rueda y Darío Grandinetti; “Yucatán” (2018), de Daniel Monzón, protagonizada por Luis Tosar; “El viaje de Marta (Staff Only)” (2019), de Neus Ballús, que se estrenó en Panorama en el Festival de Cine de Berlín; “Taxi to Gibraltar” (2019), de Alejo Flah, con Dani Rovira.
Durante el inusual año de 2020, Ikiru Films fue capaz de inaugurar el Festival de Cine de Sitges con su coproducción de “Malnazidos”, dirigida por Alberto del Toro y Javier Ruiz Caldera; logró presentar el documental “San Mao: la novia del desierto”, de Marta Arribas y Ana Pérez, que se estrenó en el Festival de Cine de Málaga y fue seleccionada como una de las favoritas del público en HotDocs; estrenó “Adú”, interpretada por Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Anna Castillo y Moustapha Oumarou, que se convirtió en una de las mejores cintas del año con 13 nominaciones y cuatro premios Goya, entre ellos el de Mejor Director para Salvador Calvo. En octubre de 2021 estrenó “Outlaws”, dirigida por Daniel Monzón, ganadora de cinco Premios Goya y tres Premios Gaudí, que se convirtió en una de las cintas en un idioma diferente al inglés más vistas en Netflix en todo el mundo durante sus primeras semanas de transmisión.
Ikiru Films trabaja actualmente en la postproducción de “La casa entre los cactus”, que representa el debut de Carlota González- Adrio como directora de cine, basada en la popular novela de Paul Pen; “La niña de la comunión”, de Víctor García, así como “A man of action”, de Javier Ruiz Caldera, protagonizada por Juan José Ballesta y Miki Esparbé, cinta original de Netflix basada en la vida de Lucio Urtubia.
