Dennie Gordon: “Es una historia que merecía ser contada”

El canal AMC anuncia el estreno de su serie “Last Light” este domingo 19 de febrero a las 8 de la noche, la directora y productora ejecutiva, Dennie Gordon habla sobre esta interesante producción que habla sobre su relación con sus protagonistas y todo lo que significó para ella dirigirla.

¿Cuál ha sido para usted lo mejor de haber estado al frente de “Last Light”?

Ha sido emocionante estar creativamente a cargo de una serie y disponer de los recursos que quería para contar esta historia de la forma que creía merecía ser contada. Fue algo nuevo para mí poder contar una historia exactamente como yo la veía, poder aportar mi talento tanto como directora de acción, como de drama y sobre todo, tener la posibilidad de introducir un mensaje tan importante mensaje en la trama. Taché todos mis pendientes como directora, sin dudas el viaje más emocionante de mi carrera.

¿Trabajaste con Matthew Fox al principio de tu carrera. ¿cómo fue reencontrarse con él en esta serie?

En primer lugar, permítanme decir lo emocionante que es formar parte del regreso de Matthew Fox a la televisión. Es un privilegio formar parte de ello. Matthew y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo. Hicimos juntos Party of Five cuando ambos éramos bebés. Matthew tiene una cualidad increíble. Te identificas con él. Lo quieres. Tiene una mente tan aguda e inteligente. Y todas estas cosas salen en cámara. Matthew era perfecto para este papel. Tiene tantas cualidades que Andy Yeats también incluyendo esta increíble fibra moral. Confías en él, quieres seguirle. Sientes cómo se mueve. Nos sentimos muy honrados de que subiera a bordo y ha sido un socio creativo increíble para mí.

¿Y cuál fue tu experiencia trabajando con Joanne Froggatt, que interpreta a Elena Veats?

Bueno, ¡todo el mundo veía Downton Abbey! Joanne es una actriz brillante, y también alguien que emana calidez y, como madre de esta familia, tiene muchos momentos increíbles. Es una madre que se ve obligada a sumergirse en mucha acción. Todos estos personajes tienen que dar un paso al frente y hacer cosas que no se creían capaces de hacer. Y ahí es donde entra la acción. Así que es muy divertido ver a Jo y Matthew también haciendo acción y aventura porque esto no es sólo un drama, también están haciendo escenas de acción serias donde están haciendo sus propias acrobacias.

¿Qué reto supuso la búsqueda de Taylor Fay, que interpreta a “Sam” de 8 años?

Cuando leí el libro por primera vez, y también los guiones mientras desarrollábamos la serie, tuve muy claro que el corazón y el alma de este proyecto iba a ser este niño. Así que iniciamos una búsqueda mundial y hablé con cientos de chicos, hasta que finalmente lo redujimos a los cinco mejores. Taylor Fay simplemente saltó de la pantalla. Es natural. Nunca se lo ve actuando. Me llegó al corazón. Este niño tiene tanto talento, es tan natural y es un actor maravilloso. Fue mi gran descubrimiento. No podría haber tenido más suerte de encontrarlo. Fue un poco como encontrar una aguja en un pajar.

Y ¿Cómo se preparó a un niño tan pequeño para entrar en la mentalidad de alguien que pierde la vista?

Vimos varios documentales con Taylor sobre ser ciego, especialmente sobre niños ciegos, y lo que experimenta un niño ciego. Aprendimos que neurológicamente, a la edad que tiene este niño, tendrías un bastón y empezarías a enseñar a tu cerebro cómo comportarse si nunca fueras a recuperar la vista. Taylor estudió eso muy, muy cuidadosamente. Siempre le buscábamos una línea de visión para que no estuviera mirando a quien hablaba. Sentíamos la profunda responsabilidad de contar la historia de un niño ciego con autenticidad.

¿Y la hija mayor de los Yeats, Laura, tiene una perspectiva de los acontecimientos muy diferente a la de su padre?

Andy y Laura están en extremos políticos opuestos. Él trabaja para la industria petrolera, y ella es una gran activista medioambiental. Lo interesante de esta historia es que están más unidos de lo que ninguno de los dos cree. Es un viaje muy interesante, de estar aparentemente en extremos opuestos a un viaje en el que están alineados, y al final realmente tienen sentido el uno para el otro.

¿Cuál fue su experiencia rodando la serie en tantos lugares increíbles?

El proceso de búsqueda de locaciones para mí, como directora, no es diferente del casting. No quería hacer nada en un escenario. Quería que fuera real. Quería que fuera verosímil. Quería que el público sintiera que les estaba pasando a ellos, que estaba captando la realidad, así que entramos y salimos de edificios reales. Lo más emocionante de Praga es que tiene toda esa arquitectura, todos esos preciosos edificios antiguos, y pudimos rodar Praga en París, Londres y partes de la República Árabe Unida, lo que fue increíblemente emocionante. Creo que nuestras localizaciones son tan protagonistas como nuestro reparto.

La serie cuenta con algunas secuencias de acción impresionantes, ¿Cómo fue dirigirlas y cuál fue su favorita?

Diría que casi todas las secuencias de acción de esta serie son igual de importantes e igualmente mis favoritas. Nos divertimos mucho con la acción. Me he convertido en directora de acción en la última década y por eso es importante para mí emocionar al público de esta manera. Pero la acción no tiene sentido a menos que tenga una resonancia emocional. La acción puede ser ridícula si no te preocupas de verdad por la gente a la que le ocurren estas cosas. Así que lo más emocionante ha sido llevar a estas personas, que no sabían de lo que eran capaces, hasta sus límites. ¿Qué balas están literalmente dispuestos a esquivar para volver a estar juntos? Creo que esta serie está llena de acción. Es increíble cómo pasamos de un momento emocional a la acción y cómo se entrelazan esas escenas en esta serie. Ha sido un viaje muy divertido.