La Especialidad de Creación y Producción Escénica presenta “Bitácora: Ciclo de Conferencias performáticas” del 25°Festival Saliendo de la Caja
Sábados 17 y 24 de enero – Ingreso libre previa inscripción.
Como parte de la 25° edición del Festival Saliendo de la Caja se inserta en su programación “Bitácora: ciclo de conferencias performáticas”, presentado por la Especialidad de Creación y Producción Escénica de la PUCP. Las sesiones se realizarán los días sábados 17 y 24 de enero en la sala Lumière de la Alianza Francesa de Miraflores y son de acceso gratuito previa inscripción.
Dentro de este segmento se busca propiciar el intercambio y reflexión, tanto artística como académica, en torno a la investigación en artes escénicas desde la mirada de estudiantes de los últimos ciclos de la Facultad de Artes Escénicas (FARES). Esta actividad procura encontrar nuevas maneras de socializar procesos de investigación artística desde su propio lenguaje escénico, con la finalidad de generar un diálogo más amplio con un público diverso.
Para esta edición las conferencias se articulan en torno a dos ejes: la exploración de la identidad desde el juego y la experimentación, como formas de tensionarla y abrir nuevas maneras de habitarla; y la reflexión sobre los procesos de creación, sus impulsos, la creación colectiva y el diálogo con formatos y prácticas existentes desde las inquietudes del presente.
A continuación, la reseña de las conferencias escénicas:
SÁBADO 17 DE ENERO – 6:00 P.M.
Inventar un comienzo: Tres conferencias performativas sobre el impulso creador.
Whole Group, Long Tone, Play: Alcances del soundpainting como herramienta creativa para la composición. Participa: Gabriel Vargas.
La investigación busca conciliar los mundos de la composición musical y el soundpainting, lenguaje de señas para la creación en tiempo real. A través del diseño de un sistema de notación gráfica y la composición de estudios, Vargas Quiroz busca posibles aplicaciones de este lenguaje como una herramienta para la composición, que tenga aplicaciones en la exploración de texturas, timbres y aleatoriedad, así como potenciales usos interdisciplinarios.
Cartografía de una creación. Participa: Natalia Salinas.
¿Cómo se construye una obra cuando el punto de partida no es una idea, sino una experiencia corporal? En esta conferencia performática, Salinas nos relata su proceso de creación como bailarina a través de la palabra y el movimiento, y comparte cómo una obra se va construyendo desde el cuerpo, la memoria y la experiencia personal. La estructura se separa a partir de cuatro elementos de la naturaleza: agua, aire, fuego y tierra y éstos se vinculan con distintas etapas del crecimiento. No se trata de explicar una obra terminada, sino de abrir el proceso, de mostrar lo que atravesó mientras creaba y cómo el cuerpo fue entendiendo antes que las palabras. Una invitación a mirar la creación desde adentro
SÁBADO 24 DE ENERO- 6:00 P.M.
Otras combinaciones posibles: tres conferencias performativas sobre identidades y experimentación.
Tsurukame: Un paso de dos entre el Eisa y la danza contemporánea. Participa: Majo Vargas Hoshi.
Si juntamos la danza Eisa (danza tradicional proveniente de Okinawa), la danza contemporánea, y dos bailarines que comparten y difieren en diversas características de su persona, Tsurukame se vuelve el resultado sensible de aquella suma. En esta conferencia performática conoceremos sobre el proceso de la obra Tsurukame, la cual inició como una investigación física-sensorial sobre la danza Eisa, pero terminó convirtiéndose en un encuentro entre los intérpretes y sus contextos en el siglo XXI. ¿De qué manera la danza se termina convirtiendo en un campo de encuentro e intercambio? Lo averiguaremos.
Meloramas del corazón, Conferencia Performática. Participa: María Jesús Hinostroza.
Hinostroza expone una investigación artística orientada a la creación de una instalación sonora. A partir de un viaje de campo y del registro del paisaje sonoro de la selva, la propuesta indaga cómo la escucha profunda de un elenco puede transformarse en material vocal, corporal y simbólico dentro del espacio escénico. El proceso se desarrolla mediante la imitación, traducción y resignificación de los sonidos naturales a través de la voz humana, dando lugar a las grafías sonoras para crear un sistema simbólico que funciona como un nuevo código de lectura e interpretación del paisaje grupal. Estas gráficas permiten construir un lenguaje escénico propio, donde la naturaleza es comprendida no como representación, sino como experiencia viva que se activa en la voz, el cuerpo y la escena. Gracias a esta investigación, se logró construir la instalación sonora Meloramas del corazón.
Contra-Futuro: Prótesis queer en el teatro. Participa: Leonardo André.
Esta conferencia escénica presenta el proceso y los resultados de una investigación–creación desarrollada a partir de un laboratorio escénico con cinco intérpretes. La propuesta reflexiona sobre la prótesis no como un dispositivo técnico o médico, sino como una extensión simbólica del cuerpo y de los sistemas sociales, en relación con conceptos como identidad queer, vergüenza y contra-sexualidad. A partir del mito de Prometeo y de una revisión crítica del sistema de géneros, la conferencia analiza cómo la vergüenza opera como una tecnología de normalización sobre aquellos cuerpos que no encajan en las categorías hegemónicas. Durante la presentación se comparten las distintas etapas del laboratorio —diseño, construcción, ejecución, organización del material y muestra— así como algunos de sus principales hallazgos, abordando la prótesis como una forma de materializar y amplificar la experiencia queer en escena. La conferencia propone un cruce entre teoría, cuerpo y práctica escénica.
Las sesiones de Bitácora son de ingreso libre, con aforo limitado y por orden de llegada. Las actividades del 25° Festival Saliendo de la Caja se realizarán en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595 Miraflores).
Para participar, inscribirse en este enlace
